VIOLENCIA DE GENERO O MALOS TRATOS

Los mitos del amor romántico, otras creencias erróneas en base a las relaciones de pareja, la personalidad, la educación en valores recibidas, las carencias afectivas y la baja autoestima son algunos factores que pueden llevarnos a sufrir...

VIOLENCIA DE GENERO O MALOS TRATOS

POR ÉSO ES IMPORTANTE MEJORAR NUESTRA AUTOESTIMA Y APRENDER A PONER LÍMITES Y BUSCAR SOLUCIONES ALTERNATIVAS.

¿QUÉ SE ENTIENDE POR VIOLENCIA DE GÉNERO?

Es un patrón de conductas abusivas que incluyen maltrato físico, sexual y psicológico, llevado a cabo por una persona hacia la otra, para poder injustamente o para mantener el abuso de poder, control y autoridad sobre esa persona.

• Maltrato físico: Es cualquier conducta que lleve implicada el uso intencional de la fuerza contra el cuerpo de otra persona de modo que que encierre riesgo de lesión física, daño o dolor, sin importar los resultados de dicha conducta. Puede comprender golpes, empujones, bofetadas, mordeduras, tirones de pelo, quemaduras, pellizcos, etc.

• Maltrato sexual: Es cualquier intimidad sexual forzada, ya sea por intimidación, coacción o estado de inconsciencia o indefensión. 

• Maltrato psicológico: Es cualquier conducta que produce en las víctimas desvalorización o sufrimiento, por ejemplo: descalificaciones, burlas, insultos, gritos, amenazas de violencia física, destrucción de objetos con especial valor sentimental, etc.

"SI ME QUIERES... NO ME GRITES, NO ME INSULTES, NO ME IGNORES, NO ME PEGUES. NO ME VIOLES, NO ME MATES... QUIÉREME".

CICLO DE LA VIOLENCIA

• FASE DE ACUMULACIÓN DE TENSIONES: Ambos miembros de la pareja pueden cometer transgresiones de distinto tipo, de modo tal que se constituye una dinámica marcada por la latencia de conflicto y la acumulación de tensiones resultantes de ellos.
• FASE DE EXPLOSIÓN O AGRESIÓN: La secuencia previa, marcada por la tensión latente, da lugar a la descarga a través de la agresión física, sexual y/o psicológica. Acaba cuando se toma conciencia de la gravedad de los hechos.
• FASE DE ARREPENTIMIENTO O RECONCILIACIÓN: Arrepentimiento por las agresiones cometidas y compromiso de no volver a ser violento. Parece un intento de negar u olvidar la gravedad de la situación previamente vivida. Las etapas de este ciclo son cada vez más breves en el tiempo, a medida que se repiten estas conductas. La fase de arrepentimiento incluso llega a desaparecer, al cronificarse la situación de violencia.

ESCALA DE VIOLENCIA

El concepto de escalada se refiere al ordenamiento de estos ciclos en un sentido ascendente: si la primera crisis implicó una bofetada es posible que en el futuro la intensidad del golpe alcance niveles muy superiores, pudiendo incluso llevar a la muerte. 

Esto implica que los ataques, ya sean físicos, sexuales y/o psicológicos, serán cada vez más frecuentes, más intensos y peligrosos.

• Asfixiar, golpear con objetos contundentes, violar, quemar,...
• Abofetear, morder, dar patadas, aislar, controlar,...
• Empujar, romper objetos queridos, criticar constantemente,...
• Amenazar, ironizar, dar portazos,...

¿CÓMO PODEMOS MEJORAR NUESTRA AUTOESTIMA?

• La autoestima es el grado en que nos aceptamos y queremos tal cual somos. Es la forma en que nos valoramos a nosotros mismos y a lo que somos capaces de hacer. 
• Por lo general no es estática. Fluctúa y varía a medida que vamos madurando, depende de los afrontamientos ante las situaciones que vivimos.
• Positiva: Cuando nos adaptamos con éxito a las dificultades de la vida cotidiana. 
• Negativa: Cuando nos sentimos incapaces de hacer frente a los problemas diarios.
• En la infancia, se ve influenciada por el estilo educativo y de crianza de los padres.
• En la adolescencia y la edad adulta, viene determinada por las condiciones de vida y nuestros pensamientos. 
• Dependiendo de cómo analicemos las situaciones que vivimos, nuestra autoestima será positiva o negativa.
• La ACTITUD es IMPORTANTE.

REGLAS PARA INTERPRETAR LO QUE VIVIMOS

1. ACEPTARSE A SÍ MISMA.
2. EVALUAR NUESTROS ASPECTOS NEGATIVOS, CON LENGUAJE PRECISO, ESPECÍFICO Y NO DESCALIFICATIVO. 
3. ABORDAR SÓLO LOS PROBLEMAS QUE PUEDEN SOLUCIONARSE.
4. RECORDAR LOS ÉXITOS PASADOS, NO LOS FRACASOS.
5. FIJARSE PEQUEÑAS METAS QUE ESTÉN AL ALCANCE DE LOS RECURSOS PERSONALES.
6. FOMENTAR EL CONTACTO CON PERSONAS QUE NOS AGRADAN Y ALEJARNOS DE AQUELLAS QUE NOS RESULTAN DESAGRADABLES.
7. MIMARSE A SÍ MISMA Y EVITAR VIVIR SÓLO EN FUNCIÓN DE DEBERES Y OBLIGACIONES.

¿CÓMO PODEMOS SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS?

• Los problemas son parte de nuestra vida, están siempre presentes, por lo que nos vemos obligados a hacerles frente. La opción más adecuada es afrontarlos, no enfrentarlos; lo primero implica adaptación, lo segundo lucha y desgaste psico-emocional.

PASOS PARA RESOLVER PROBLEMAS DE MANERA ADECUADA:

1. ORIENTACIÓN DEL PROBLEMA: La orientación que tengamos hacia una situación, influirá en la manera de responder a ella. La orientación que favorece una resolución eficaz comprende las siguientes actitudes:

• Aceptar que los problemas son parte de la vida diaria y debemos sentirnos capaces de hacerles frente.
• Reconocer las situaciones problemas cuando se nos presentan.
• Procurar no responder de manera impulsiva.

2. FORMULACIÓN Y DEFINICIÓN DEL PROBLEMA: Una buena definición del problema facilita la proposición de soluciones eficaces. Se trata de buscar toda la información relacionada con el problema, especificarlo e identificar las variables que realmente son relevantes, tras lo cual nos planteamos metas concretas y realistas. Debemos de ser capaces de responder a las preguntas:

• ¿Quién está implicado?
• ¿Qué sucede?
• ¿Dónde?
• ¿Cuándo?
• ¿Cómo?
• ¿Qué quiero lograr?

3. GENERACIÓN DE ALTERNATIVAS: Se trata de proponer el mayor número posible de alternativas para aumentar la probabilidad de solucionar el problema. Aquí hay tres principios básicos que debemos seguir:

• Principio de cantidad: Cuando más alternativas, más probabilidad de aumentar la calidad de alguna de ellas. 
• Principio de aplazamiento de juicio: No se deben valorar las consecuencias en esta etapa, todas las opciones son válidas, por descabellada que parezcan.
• Principio de variedad: Hay que proponer soluciones diferentes y hacer combinaciones entre ellas.

4. TOMA DE DECISIONES: Momento de elegir la o las alternativas más apropiadas, para lo cual debemos valorar la consecuencias de cada alternativa y seleccionar la que puede resolver mejor la situación. Se trata de ver qué consecuencias negativas y positivas nos puede traer cada alternativa y cuáles vamos a elegir. Al finalizar este paso debemos ser capaces de resolver las siguientes preguntas:

• ¿Puedo resolver el problema?
• ¿Necesito más información?
• ¿Que solución o combinación de soluciones me conviene adoptar. 

5. EJECUCIÓN Y VERIFICACIÓN DE LOS RESULTADOS: Ha llegado la hora de actuar, poniendo en práctica las alternativas que hemos elegido y valorando en que grado resuelven el problema. Este paso incluye cuatro componentes fundamentales:

• EJECUCIÓN: Puesta en práctica de la alternativa.
• AUTO-OBSERVACIÓN: Debemos observar nuestra conducta y los resultados obtenidos.
• AUTO-EVALUACIÓN: Debemos comparar los resultados observados y con los esperados.
• AUTO-REFUERZO: Cuando hayamos superado el problema debemos premiarnos por ello.

* Si el problema se ha solucionado finaliza el proceso, si no es así, debemos analizar y delimitar las variables responsables, repitiendo el proceso parcial o totalmente.

Taller realizado por la Psicóloga: "Nuria Esther Vega López" para la escuela de "Mujeres Empoderadas" de Santa Lucia

QUÉ LARGO ES EL CAMINO...

El Camino

Qué largo es el camino, el camino de nuestra vida, ese que comienza cuando nacemos y que termina con nuestra muerte.

Qué largo es el camino, si demasiado largo para poder aguantar todo lo que nos encontraremos en él. Porque sabes, desde que salimos y vemos las primeras luces, siempre nos estamos encontrando con algún obstáculo, unas veces sorteable y otras no tanto.

Qué largo es el camino, comenzamos sin saber nada y acabamos sin saber nada, si, vaya paradoja, ¿creías que por ir teniendo más años ibas a saber más? no, eso es un error, nunca sabremos lo suficiente, aunque nosotros pensemos que somos unos privilegiados que lo sabemos todo.

Qué largo es el camino, nos encontramos con gente que pensamos son amigos, pero no, cuando se les cae la careta que llevan puesta, vemos que nos han engañado, este es un obstáculo salvable, pero que te deja marcado, ya que dentro de ti algo te dice, que no siempre debes confiar.

Qué largo es el camino, pero no siempre te encuentras con espinas y cantos rodados que hacen más difícil tu caminar, si no que en algunos momentos te da tiempo también para ver a esa gente buena que siempre hay, aunque cada día eso es algo que nos suena a utopia.

Qué largo es el camino, ¿largo en el tiempo? no, el tiempo es rápido y cuando menos lo esperamos alguien se cruza con nosotros y nos dice, hasta aquí nada más puedes llegar, y entonces hechas la vista atrás y piensas ¿para todo esto era necesario el haber pasado tanto?

Qué largo es el camino...

(Tagore)

LO MISMO QUE MORIR

"LO MISMO QUE MORIR"

Sola y enjuta, me mirabas

con la vista perdida en los recuerdos,

la sonrisa borrada de tu rostro

por años olvidados en el tiempo.

Las arrugas son tu eterna compañera,

y los cuentos de amores olvidados

se repiten tristemente noche a noche

en un colchón de olores impregnado.

Llorando en el silencio de tu cuarto

de alegrías traídas en el tiempo

a tus hijos pensabas tristemente

bebiendo del néctar de tus pechos.

Una lagrima se desliza por tu cara

regando los surcos de la vida

y el murmullo doloroso de tus labios, reza a Dios

por aquellos que un día te olvidaron

Ya estas grande, dijeron todos juntos

te mandaron al deposito de viejos...

ni una caricia se asomaba en sus miradas

cuando te dejaron, en las puertas del infierno.

Autor-Emiliano Pintos.

LOS BUENOS RECUERDOS NOS LLENAN DE DICHA

Si uno hace bien sus cálculos y, no se olvida de esos momentos de buen humor que llenan todos los días en toda vida humana, encontrará mucho mayor dicha en el mundo que no viendo con mirada sombría, aun en las vidas más atormentadas."

Fragmento de "Humano demasiado humano" 

De Friedrich Nietzsche 1878.

NUESTRAS DECISIONES Y CIRCUNSTANCIAS

Cada uno seguimos un camino, 

cada uno vivimos nuestra propia aventura 

encontrándonos con todo tipo de desafíos, 

y las decisiones que tomamos nos hacen ser lo que somos. 

Esas decisiones nos pondrán a prueba y nos llevarán al límite. 

Al final, nos harán más fuertes de lo que nunca imaginamos. 

“Busca un lugar interior donde haya alegría, 

y la alegría sofocará tu dolor." 

(Joseph Campbell)

LA VIDA ES SUEÑO

Es verdad, pues: reprimamos

esta fiera condición,

esta furia, esta ambición,

por si alguna vez soñamos.

Y sí haremos, pues estamos

en mundo tan singular,

que el vivir sólo es soñar;

y la experiencia me enseña,

que el hombre que vive, sueña

lo que es, hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,

disponiendo y gobernando;

y este aplauso, que recibe

prestado, en el viento escribe

y en cenizas le convierte

la muerte (¡desdicha fuerte!):

¡que hay quien intente reinar

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riqueza,

que más cuidados le ofrece;

sueña el pobre que padece

su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza,

sueña el que afana y pretende,

sueña el que agravia y ofende,

y en el mundo, en conclusión,

todos sueñan lo que son,

aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí,

de estas prisiones cargado;

y soñé que en otro estado

más lisonjero me vi.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

La vida es sueño – fragmento de (Pedro Calderón de la Barca 1600-1681)

(Este es el soliloquio más famoso del drama español;

ocurre al final del primer acto, cuando Segismundo

piensa en la vida y en su suerte.)

Su verdadero valor se encuentra en el planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida del hombre, que por estar privado de ella muta a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Esto demuestra la transformación de hombre a bestia, ya que la parte de hombre deja ser dominada por la parte de bestia o, mejor dicho, el instinto. En pocas palabras, Segismundo pierde el autodominio al ser privado de su libertad. Esto lo lleva también a perder su libre albedrío, ya que cuando una persona está cegada por el instinto o por la ira pierde el control sobre su cuerpo y deja de tener toda posibilidad de tomar decisiones sabias y correctas.

La concepción de "la vida es como un sueño" es muy antigua: existen referencias en el pensamiento hindú, en la mística persa, en la moral budista, así como en la tradición judeo-cristiana y en la filosofía griega. Según Platón, el hombre vive en un mundo de sueños, de tinieblas, cautivo en una cueva de la que sólo podrá liberarse tendiendo hacia el Bien. Únicamente entonces el hombre desistirá de la materia y llegará a la luz. 

El influjo de esta concepción platónica en la obra es evidente. Vive en un principio dentro de una cárcel, de una caverna, donde permanece en la más completa oscuridad por el desconocimiento de sí mismo; sólo cuando es capaz de saber quién es, consigue el triunfo, la luz.

QUE SUERTE HE TENIDO DE NACER

Qué suerte he tenido de nacer,

para estrechar la mano de un amigo

y poder asistir como testigo

al milagro de cada amanecer.

Qué suerte he tenido de nacer,

para tener la opción de la balanza,

sopesar la derrota y la esperanza

con la gloria y el miedo de caer.

Qué suerte he tenido de nacer,

para entender que el honesto y el perverso

son dueños por igual del universo

aunque tengan distinto parecer.

Qué suerte he tenido de nacer,

para callar cuando habla el que más sabe,

aprender a escuchar, ésa es la clave,

si se tiene intenciones de saber.

Qué suerte he tenido de nacer,

y lo digo sin falsos triunfalismos,

la victoria total, la de uno mismo,

se concreta en el ser y en el no ser.

Qué suerte he tenido de nacer,

para cantarle a la gente y a la rosa

y al perro y al amor y a cualquier cosa

que pueda el sentimiento recoger.

Qué suerte he tenido de nacer,

para tener acceso a la fortuna

de ser río en lugar de ser laguna,

de ser lluvia en lugar de ver llover.

Pero sé, bien que sé...

que algún día también me moriré.

Si ahora vivo contento con mi suerte,

sabe Dios qué pensaré cuando mi muerte,

cuál será en la agonía mi balance, no lo sé,

nunca estuve en ese trance.

Pero sé, bien que sé...

que en mi viaje final escucharé

el ambiguo tañir de las campanas

saludando mi adiós, y otra mañana

y otra voz, como yo, con otro acento,

cantará a los cuatro vientos...

Qué suerte he tenido de nacer.

(Alberto Cortez)

BIOGRAFÍA DE PEDRO SALINAS

Pedro Salinas Serrano (-Madrid, 27 de noviembre de 1891 –Boston, 4 de diciembre de 1951)

Fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos.
Se le vincula a la generación del 27.
Estudió Derecho, Filosofía y Letras.

Dedicó su vida a la docencia universitaria, que comenzó como lector de español en La Sorbona desde 1914 a 1917. Allí se doctoró en Letras y adquirió un gran amor por la obra de (Marcel Proust), de cuyo "À la recherche dutemps perdu" tradujo al castellano los tres primeros volúmenes. 

Se casó en 1915 con Margarita Bonmatí Botella, de Santa Pola. Salinas le escribió cada día una carta de amor y ese epistolario fue recogido en “Cartas de amor a Margarita” (1912–1915) por su hija Soledad Salinas; también tuvo otro hijo, Jaime Salinas, editor y escritor, que ganó el premio Comillas de biografía por su libro “Travesías: Memorias” (1925–1955). 

En 1918 Salinas consigue una cátedra en la Universidad de Sevilla (donde tuvo como alumno a Luis Cernuda) y entre 1922 y 1923 enseñó en Cambridge; pasó luego a la de Murcia (1923–1925).

En 1925 publicó una versión modernizada del Cantar de Mio Cid.

En 1926 pasó a la Universidad de Madrid donde fundó en 1932 la revista Índice Literario para dar cuenta de las novedades literarias hispánicas. Escribió en la revista “Los Cuatro Vientos”.

Entre 1928 y 1936 fue investigador del Centro de Estudios Históricos, donde se encargó de la sección de literatura moderna.

Fue nombrado profesor de la Escuela Central de Idiomas y secretario general de la Universidad Internacional de Verano de Santander. Allí conoció en el verano de 1932 a una estudiante norteamericana, Katherine R. Whitmore. Ella es la destinataria de su trilogía poética “La voz a ti debida”, “Razón de amor” y “Largo lamento”; este romance se mantuvo aún cuando Katherine regresó a Estados Unidos para proseguir sus estudios, en forma epistolar; volvió para el curso académico 1934–1935, pero la mujer de Salinas lo descubrió e intentó suicidarse. Ante esto Katherine intentó poner fin a la relación, pero la Guerra Civil y el exilio del vate en Norteamérica, dificultaron estos propósitos; de todas formas, en 1939 Katherine se casó con su colega Brewer Whitmore y, aunque tuvo aún esporádicas noticias sobre Salinas, la conexión se rompió definitivamente. Se vieron por última vez en 1951, y Katherine falleció en 1982; autorizó sin embargo la publicación de su Epistolario con Salinas.

Sostuvo una temprana, duradera y gran amistad con Jorge Guillén, de trayectoria muy parecida a la suya y con quien inició un activo epistolario que también ha sido publicado. Menos conocida es la amistad que sostuvo con Miguel Hernández. La Guerra Civil Española le sorprendió en Santander como secretario en la Universidad Internacional de Verano (lo que fue entre 1936 y 1939).

Marchó a América para enseñar en la universidad de Wellesley College y en la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, en Estados Unidos.

En el verano de 1943 se trasladó a la Universidad de Puerto Rico. En 1946 regresó a su cátedra de la Universidad Johns Hopkins. Falleció en Boston el 4 de diciembre de 1951, siendo enterrado sin embargo en San Juan de Puerto Rico.

POÉTICA Y EVOLUCIÓN

Define la poesía como un ahondamiento en la realidad, «una aventura hacia lo absoluto. Se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino: eso es todo».

Reduce a tres los elementos de su creación: «Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio» Y en efecto, en Salinas el sentimiento y la inteligencia se hermanan de modo singular: cada uno permite ahondar en el otro. De ahí que, según Leo Spitzer, la principal característica de su arte consista en el «conceptismo interior», que se manifiesta en paradojas y condensación de conceptos. Prefiere los versos cortos y sobre todo la silva, y renuncia casi siempre a la rima. La aparente sencillez de sus versos hizo que Lorca les llamase prosías.

La obra poética de Salinas suele dividirse en tres etapas:
La etapa inicial (1923–1932)
La etapa de plenitud (1933–1939)
La etapa del exilio (1940-1951)

Pedro Salinas es conocido como el gran poeta del amor del 27. Pocos igualaron la sutileza con que supo ahondar en el sentimiento amoroso. Trasciende las puras anécdotas para encontrar la quinta esencia más gozosa de las relaciones sentimentales, pues, desde una posición claramente antirromántica, el amor es para él, en vez de sufrimiento, una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y sentido al mundo. Es enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada, un acontecimiento jubiloso: «¡Qué alegría vivir / sintiéndose vivido...!», exclama. El amor hace amar la vida, decir que sí al mundo: «¡Sí, todo con exceso: — la luz, la vida, el mar!». Sólo en su segundo libro (Razón de amor) aparece a veces un tono más grave, en ciertos poemas que hablan de los límites del amor o de su posible —acaso inevitable— final.

FRASES

*Sé que cuando te llame entre todas las gentes del mundo, sólo tú serás tú. 

*Cuando tú me elegiste -el amor eligió- salí del gran anónimo de todos, de la nada.

*Dentro del hombre ni esperanza empuja ni memoria sujeta.

*Cada beso perfecto aparta el tiempo, le echa hacia atrás, ensancha el mundo breve donde puede besarse todavía...

*¿Fue como beso o llanto? ¿Nos hallamos con las manos, buscándonos a tientas, con los gritos, clamando, con las bocas que el vacío besaban?

*Hoy estoy besando un beso; estoy solo con mis labios. Lo pongo no en tu boca, no, ya no... -¿A dónde se me ha escapado?-. Los pongo en el beso que te di ayer, en las bocas juntas del beso que se besaron.

*Y mientras siguen dando vueltas y vueltas, entregándose, engañándose, tus rostros, tus caprichos y tus besos, tus delicias volubles, tus contactos rápidos con el mundo, haber llegado yo al centro puro, inmóvil, de ti misma, y verte cómo cambias, y lo llamas vivir, en todo, en todo si, menos en mí, dónde te sobrevives.

*Esta noche te cruzan verdes, rojas, azules, rapidísimas luces extrañas por los ojos. ¿Será tu alma?

*En esta luz del poema, todo, desde el más nocturno beso al cenital esplendor, todo está mucho más claro.

*Te quiero así inocente, toda ajena, palpitante en lo que está fuera de ti, tus ojos proclamando las vívidas verdades de colores de la noche.

*Es que quiero sacar de ti tu mejor tú. Ese que no te viste y que yo veo, nadador por tu fondo, preciosísimo.

*En la noche y la trasnoche, y el amor y el transamor, ya cambiados en horizontes finales, tú y yo, de nosotros mismos.

*Tú vives siempre en tus actos. Con la punta de tus dedos pulsas el mundo, le arrancas auroras, triunfos, colores, alegrías: es tu música. La vida es lo que tú tocas.

*Y nunca te equivocaste, más que una vez, una noche que te encaprichó una sombra, la única que te ha gustado. Una sombra parecía. Y la quisiste abrazar. Y era yo.

*Ahora te quiero, como el mar quiere a su agua: desde fuera, por arriba, haciéndose sin parar con ella tormentas, fugas, albergues, descansos, calmas.

*Te besé en los labios. Densos, rojos. Fue un beso tan corto, que duró más que un relámpago, que un milagro, más. El tiempo después de dártelo no lo quise para nada ya, para nada lo había querido antes.

*Largos goces iniciados, caricias no terminadas, como si aun no se supiera en qué lugar de los cuerpos el acariciar se acaba, y anduviéramos buscándolo, en lento encanto, sin ansia.

*La quiero para soltarla, solamente. No tengo cárcel para ti en mi ser. Tu libertad te guarda para mí. La soltaré otra vez, y por el cielo, por el mar, por el tiempo, veré cómo se marcha hacia su sino. Si su sino soy yo, te está esperando.

*Y estoy abrazado a ti sin preguntarte, de miedo a que no sea verdad que tú vives y me quieres.

*Y estoy abrazado a ti sin mirar y sin tocarte. No vaya a ser que descubra con preguntas, con caricias, esa soledad inmensa de quererte sólo yo.

*Lo que eres me distrae de lo que dices.

*No había que buscar: tu sueño era mi sueño.

*No me fío de la rosa de papel, tantas veces que la hice yo con mis manos. Ni me fío de la otra rosa verdadera, hija del sol y sazón, la prometida del viento. De ti que nunca te hice, de ti que nunca te hicieron, de ti me fío, redondo seguro azar.

*Soñar es el modo que el alma tiene para que nunca se le escape lo que se escaparía si dejamos de soñar que es verdad lo que no existe.

*Aquí, en esta orilla blanca del lecho donde duermes, estoy al borde mismo de tu sueño.

*No lo diré: entre tus labios me tienes, beso te doy, pero no claridades.

*El alma tenias tan clara y abierta, que yo nunca pude entrarme en tu alma.

*¡Cómo me dejas que te piense! Pensar en ti no lo hago solo, yo. Pensar en ti es tenerte, como el desnudo cuerpo ante los besos, toda ante mí, entregada.

Tú vives siempre en tus actos.

"Tú vives siempre en tus actos. 

Con la punta de tus dedos 

pulsas el mundo, le arrancas 

auroras, triunfos, colores, 

alegrías: es tu música. 

La vida es lo que tú tocas. 

De tus ojos, sólo de ellos, 

sale la luz que te guía 

los pasos. Andas 

por lo que ves. Nada más. 

Y si una duda te hace 

señas a diez mil kilómetros, 

lo dejas todo, te arrojas 

sobre proas, sobre alas, 

estás ya allí; con los besos, 

con los dientes la desgarras: 

ya no es duda. 

Tú nunca puedes dudar. 

Porque has vuelto los misterios 

del revés. Y tus enigmas, 

lo que nunca entenderás, 

son esas cosas tan claras: 

la arena donde te tiendes, 

la marcha de tu reloj 

y el tierno cuerpo rosado 

que te encuentras en tu espejo 

cada día al despertar, 

y es el tuyo. Los prodigios 

que están descifrados ya. 

Y nunca te equivocaste, 

más que una vez, una noche 

que te encaprichó una sombra 

-la única que te ha gustado-. 

Una sombra parecía. 

Y la quisiste abrazar. 

Y era yo." 

Sí, por detrás de las gentes

te busco.

No en tu nombre, si lo dicen, 

no en tu imagen, si la pintan. 

Detrás, detrás, más allá. 

Por detrás de ti te busco.

No en tu espejo, no en tu letra, 

ni en tu alma. 

Detrás, más allá. 

También detrás, más atrás 

de mí te busco. No eres 

lo que yo siento de ti. 

No eres 

lo que me está palpitando 

con sangre mía en las venas, 

sin ser yo. 

Detrás, más allá te busco. 

Por encontrarte, dejar

de vivir en ti, en mí, 

y en los otros. 

Vivir ya detrás de todo, 

al otro lado de todo 

-por encontrarte- 

como si fuese morir.

Presagios

Cuánto rato te he mirado
sin mirarte a ti, en la imagen
exacta e inaccesible
que te traiciona el espejo!
«Bésame», dices. Te beso,
y mientras te beso pienso
en lo fríos que serán
tus labios en el espejo.
«Toda el alma para ti»,
murmuras, pero en el pecho
siento un vacío que sólo
me lo llenará ese alma
que no me das.
El alma que se recata
con disfraz de claridades
en tu forma del espejo.

No rechaces los sueños por ser sueños...

No rechaces los sueños por ser sueños.
Todos los sueños pueden
ser realidad, si el sueño no se acaba.
La realidad es un sueño. Si soñamos
que la piedra es la piedra, eso es la piedra.
Lo que corre en los ríos no es un agua,
es un soñar, el agua, cristalino.
La realidad disfraza
su propio sueño, y dice:
”Yo soy el sol, los cielos, el amor.”
Pero nunca se va, nunca se pasa,
si fingimos creer que es más que un sueño.
Y vivimos soñándola. Soñar
es el modo que el alma
tiene para que nunca se le escape
lo que se escaparía si dejamos
de soñar que es verdad lo que no existe.
Sólo muere
un amor que ha dejado de soñarse
hecho materia y que se busca en tierra.
  

Qué alegría vivir...

Qué alegría vivir
sintiéndote vivido.
Rendirse
a la gran certidumbre, oscuramente,
de que otro ser, fuera de mí, muy lejos
me está viviendo.
Que cuando los espejos, los espías,
azogues, almas cortas, aseguran
que estoy aquí, yo, inmóvil,
con los ojos cerrados y los labios,
negándome al amor
de la luz, de la flor y de los nombres,
la verdad transmisible es que camino
sin mis pasos, con otros
allá lejos, y allí
estoy besando flores, luces, harbor.Que hay otro ser, por el que miro el mundo,
porque me está queriendo con sus ojos.
Que hay otra voz con la que digo cosas
no sospechadas por mi gran silencio;
y sé que también me quiere con su voz.
La vida - ¡qué transporte ya! -, ignorancia
de lo que son mis actos, que ella hace,
en que ella vive, doble, suya y mía.
Y cuando ella me hable
de un cielo oscuro, de un paisaje blanco,
recordaré
estrellas que no vi, que ella miraba,
y nieve que nevaba allá en su cielo.
Con la extraña delicia de acordarse
de haber tocado lo que no toqué
sino con esas manos que no alcanzo
a coger con las mías, tan distantes.
Y todo enajenado podrá el cuerpo
descansar, quieto, muerto ya. Morirse
en la alta confianza
de que este vivir mío no era solo
mi vivir: era el nuestro. Y que me vive
otro ser de la no muerte.

NO TE SALVES

"No te salves"

No te quedes inmóvil

al borde del camino

no congeles el júbilo

no quieras con desgana

no te salves ahora

ni nunca

no te salves

 no te llenes de calma

no reserves del mundo

sólo un rincón tranquilo

no dejes caer los párpados

pesados como juicios  

no te quedes sin labios

no te duermas sin sueño

no te pienses sin sangre

no te juzgues sin tiempo

pero si

pese a todo

no puedes evitarlo

y congelas el júbilo

y quieres con desgana

y te salvas ahora

y te llenas de calma

y reservas del mundo

sólo un rincón tranquilo

y dejas caer los párpados

pesados como juicios

y te secas sin labios

y te duermes sin sueño

y te piensas sin sangre

y te juzgas sin tiempo

y te quedas inmóvil

al borde del camino

y te salvas

entonces

no te quedes conmigo.

(Mario Benedetti)

La idea es que la vida es lo único que se tiene y hay que arriesgarse. 

Vivir la vida segura o el vivirla apasionadamente disfrutándola al máximo aunque se tenga que correr riesgos. 

No te salves. ¡Arriesga y vive!

REGALO DE RABIA Y DE RENCOR

Él era un profesor comprometido y estricto, conocido también por sus alumnos como un hombre justo y comprensivo. Al terminar la clase de fin de año, mientras el maestro organizaba unos documentos encima de su escritorio, se le acercó uno de sus alumnos y en forma desafiante le dijo:
-Profesor, lo que me alegra de haber terminado la clase, es que no tendré que escuchar más sus tonterías y podré descansar de ver su cara aburrida.

El alumno estaba erguido, con semblante arrogante, en espera de que el maestro reaccionara ofendido y descontrolado. El profesor miró al alumno por un instante y en forma muy tranquila le preguntó:

-¿Cuándo alguien te ofrece algo que no quieres, lo recibes?

El alumno quedó desconcertado por la calidez de la sorpresiva pregunta.

Por supuesto que no. -Contestó de nuevo en tono despectivo el muchacho-.

Bueno, -prosiguió el profesor- cuando alguien intenta ofenderme o me dice algo desagradable, me está ofreciendo "algo". En tu caso, es una emoción de rabia y rencor, que puedo decidir no aceptar.

No entiendo a qué se refiere. -dijo el alumno confundido-

Muy sencillo, -replicó el profesor- Tú me estás ofreciendo rabia y desprecio y si yo me siento ofendido o me pongo furioso, estaré aceptando tu regalo. Y yo, mi amigo, en verdad, prefiero obsequiarme mi propia serenidad.

¡Muchacho!, -concluyó el profesor en tono gentil- La vida nos da la libertad de amargarnos o de ser felices. "Tu rabia pasará, pero no trates de dejarla conmigo, porque no me interesa. Yo no puedo controlar lo que tú llevas en tu corazón, pero de mí depende lo que yo cargo en el mío. Cada día, en todo momento, tú puedes escoger qué emociones o sentimientos quieres poner dentro de ti, y lo que elijas, lo tendrás hasta que decidas cambiarlo, porque es tan grande la libertad que nos da la vida, que hasta tenemos la opción de amargarnos o de ser felices".

LA LIBÉLULA

En el fondo de un viejo estanque vivía un grupo de larvas que no comprendían por qué cuando alguna de ellas ascendía por los largos tallos de lirio hasta la superficie del agua, nunca más volvía a descender donde ellas estaban.

Se prometieron una a otra, que la próxima de ellas que subiera hasta la superficie, volvería para decirles a las demás lo que le había ocurrido.
Poco después, una de dichas larvas sintió un deseo irresistible de ascender hasta la superficie. Comenzó a caminar hacia arriba por uno de los finos tallos verticales y cuando finalmente estuvo fuera, se puso a descansar sobre una hoja de lirio.

Entonces experimentó una transformación magnifica que la convirtió en una hermosa libélula con unas alas bellísima Trató de cumplir su promesa, pero fue en vano. Volando de un extremo al otro de la charca podía ver a sus amigas sobre el fondo. Entonces comprendió que incluso si ellas a su vez hubieran podido verla, nunca habrían reconocido en esta criatura radiante a una de sus compañeras.

El hecho de que después de esa transformación que llamamos muerte no podamos ver a nuestros amigos ni comunicarnos con ellos no significa que hayan dejado de existir.

Walter Dudley Cavert

BIOGRAFÍA DE ISADORA DUNCAN

Nació en San Francisco el 27 de mayo de 1878. Bailarina norteamericana, cuyo verdadero nombre era Dora Ángela Duncan. 
La educación era considerada por la figura de la madre como algo primordial, siempre complementado con clases particulares en la literatura, la poesía, la música y las artes visuales. 

A los cuatro años, Isadora comenzó a asistir a ballet clásico, y en su adolescencia se exhibió públicamente junto a los hermanos, acompañados por el piano de su madre. 

La danza tenía una naturaleza rebelde, varios pasos por delante de su tiempo. Ella se apresuró a cuestionar los parámetros rígidos del ballet clásico tradicional, entonces vigentes. Lo definía como un arte artificial, preocupado demasiado por las simetrías geométricas. Sólo reservando a las mujeres un papel de apoyo y protegidas por los hombres.

 
Revelado una tendencia única con un estilo de coreografía en sí. Ella se inspiró en los movimientos de la naturaleza. Buscando siempre la máxima libertad en la danza y en la vida. Así que optó por bailar descalza y con su cuerpo cubierto sólo por túnicas de seda. Precedió a la ruptura que establecería la base de ballet, con énfasis en la ligereza de este arte, la energía que emana del alma a través de la expresión física, por lo que cualquier adorno innecesario. 
Las canciones elegidas fueron también subversiva, porque en ese momento las piezas de Chopin y Wagner no fueron aprobados para practicar en coreografía, reservado sólo para el oído humano. 
En su autobiografía, titulada 'Mi vida', escribió: "Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas..." Su instinto la inclinó hacia el baile desde niña. Su estilo peculiar de danza, surgido de su propia imaginación, fue muy discutido en su tiempo, por su carácter revolucionario y opositor de la danza clásica tradicional. 

A los diecisiete se dirigió a Nueva York, donde se incorporó a la compañía de Agustín Daly. Al actor y empresario no acabaron de convencerlo los experimentos e innovaciones que Isadora le proponía continuamente, deseosa de llevar a la práctica un nuevo método de interpretar plásticamente poemas por medio de la improvisación, que había concebido ya por aquel entonces. 
Sintiéndose infeliz, la Duncan abandonó la compañía dos años más tarde y partió con su familia hacia Inglaterra, donde se proponía estudiar los movimientos de la danza antigua en los jarrones griegos del Museo Británico. 

Fue una época de formación, de lecturas entusiastas y de ensayo de nuevas danzas; en busca, sobre todo, de nuevos cauces para la expresión coreográfica y de sendas alternativas para profundizar cada día más en su arte.

Los movimientos libres y fluidos que expresaban emociones internas, eran su principal característica. Le encantaban los cánones de belleza de la antigua Grecia. En sus actuaciones siempre descalza, con los pies, brazos y piernas desnudos y su largo cabello suelto. Danzaba con una simple túnica de seda transparente sobre su cuerpo desnudo, como una sacerdotisa pagana transportada por el ritmo. 
A través de la impresión de su baile suscitó en el coreógrafo de origen ruso Mijáil Fokine, ejerció una enorme influencia en el ballet del siglo XX. 
Hoy es considerada la iniciadora de la 'modern dancenorteamericana' y su figura es evocada con fervor en todos los escenarios del mundo. 

Los éxitos comenzaron a llegar de forma inmediata. Con un estilo basado en la danza de la Antigua Grecia, dio una serie de recitales en Londres que despertaron el entusiasmo hacia su persona. La prensa declaraba: "En esta época actual de elaboración y artificialidad, el arte de la señorita Duncan es como un soplo de aire puro procedente de la parte más alta de una montaña poblada de pinos, refrescante como el ozono, bello y verdadero como el cielo azul, natural y genuino. Es una imagen de belleza, alegría y abandono, tal como debió ser cuando el mundo era joven y hombres y mujeres bailaban al sol movidos por la simple felicidad de existir." 
Efectivamente, Isadora Duncan afirmaba que el baile debía ser una prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, que ella consideraba hermosos y bastante más bellos que los que efectuaban los bailarines clásicos, a los que tildaba de forzados y antinaturales; por ello, se negaba a constreñir los pies en las zapatillas de baile. 

Su método coreográfico era una especie de filosofía basada en el convencimiento de que el baile ponía al individuo en comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y los cuerpos celestes.

Isadora no dejó de viajar, reclamada por los mejores teatros. Comenzó a realizar giras por Europa y Estados Unidos dando recitales de danza y estableciendo escuelas cerca de Berlín en 1904, en París en 1914 y en Moscú en 1921.

En París se imbuyó del espíritu de Rodin y de Bourdelle. Más tarde descubrió Italia y el Renacimiento, y se embelesó con el leve y sutil Botticelli, cuya influencia en su arte es palmaria a partir de aquellos años.

Por fin, en 1902, realizó uno de sus sueños: viajar a Grecia y peregrinar a las fuentes del arte de Occidente. Cerca de Atenas, en la colina de Kopanos; la emoción que sintió fue indescriptible. Comprando terrenos para construir un templo consagrado a la danza, pero las dificultades económicas por los ingresos percibidos de sus giras se revelaron insuficientes y tuvo que renunciar a sus deseos.

Con motivo de su primer viaje a San Petersburgo, en 1905, la ya entonces famosa Isadora fue invitada por la no menos célebre bailarina rusa Anna Pavlova a visitar su estudio. Allí tuvo el privilegio de contemplar a la gran diva realizando sus ejercicios. La propia Isadora lo relata en sus memorias: "Encontré a Pavlova de pie con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín marcaba el tiempo y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pavlova, que parecía ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz." No debe sorprender este completo desacuerdo con las más antiguas normas del ballet por parte de quien concebía la danza como un sacerdocio, como una forma sublime de emoción espiritual y como una liturgia en la que alma y cuerpo debían ser arrastrados por la música para transformarse en puro arte. 

Para Isadora, era el amor a la naturaleza y a la vida lo que había de transmitirse a través del movimiento, siguiendo el ejemplo de las nubes, el mar o las copas de los árboles mecidas por el viento. Enemiga del ballet, al que consideraba un género falso y absurdo, manifestó que la danza debe establecer una armonía calurosa entre los seres y la vida y no ser tan sólo una diversión agradable y frívola. 
Durante esos años, las más importantes ciudades europeas pudieron extasiarse ante la nueva estrella, a la que llamaron "la ninfa". En todos lados tuvo amigos pintores, poetas e intelectuales y estuvo rodeada de admiradores que deseaban conocerla. Apasionada, bellísima y maravillosa, ejercía un poder de seducción irresistible entre cuantos la rodeaban. 

Tuvo una hija con el escenógrafo británico Gordon Craig y un hijo con el magnate de las máquinas de coser Paris Singer.

Un día, agobiada por los ensayos, confió los niños a la institutriz para que los llevara en automóvil a Versalles. Ella misma relata que quizás tuvo un presagio del drama: "Al dejarlos en el coche, mi Deirdre colocó los labios contra los cristales de la ventanilla; yo me incliné y besé el vidrio en el sitio mismo donde ella tenía puesta la boca. Entonces, el frío del cristal me produjo una rara impresión e hizo que me recorriese un estremecimiento". Minutos después, el auto bordeaba el Sena y, al girar para cruzar uno de sus puentes, los frenos no respondieron a la voluntad del chófer. El coche se precipitó en las oscuras aguas y los dos niños perecieron ahogados. Isadora declaró: "Si esta desgracia hubiera ocurrido antes, yo hubiese podido vencerla; si más tarde, no habría sido tan terrible, pero en aquel momento, en plena madurez de mi vida, me aniquiló". 
En efecto, la bailarina anuló todos sus compromisos y decidió interrumpir su carrera, dedicándose por entero a la enseñanza y tratando de olvidar su desgracia sumergiéndose en un trabajo agotador. 
Varias veces pensó en quitarse la vida, pero siempre la disuadió la idea de que otros niños, empezando por los alumnos de la escuela que había creado en 1904, estaban necesitados de ella. Comenzó a participar en campañas benéficas y trató de llevar sus enseñanzas a diferentes países, lo que la condujo hasta Moscú en 1921, después de que el gobierno soviético mostrase su interés por recibirla. 

Con el inicio de nuevas peregrinaciones volvieron los romances. En la Unión Soviética conoció a Sergei Esenin, poeta y cantor oficial de la Revolución de 1917, y se entusiasmó con el ambiente pletórico de ilusiones que se respiraba en el país y que Sergei encarnaba a la perfección. Esenin se enamoró locamente de Isadora y consiguió que ésta renunciara a su propósito, repetidamente afirmado, de no contraer matrimonio. 

Pero su unión resultó catastrófica. Después de viajar por Europa y Estados Unidos, Sergei se hundió en una profunda apatía originada por una fase de infecundidad creativa que achacaba al hecho de vivir lejos de su patria. Lo cierto es que cuando el matrimonio regresó a Moscú, el poeta continuó en el mismo estado y se sumergió de forma imparable en la misantropía y el alcoholismo.

Medio loco, su comportamiento empezó a ser escandaloso hasta para la propia Isadora. Esenin acostumbraba a desaparecer dejando tras de sí un rastro de botellas vacías y muebles rotos. La paciencia de "la ninfa" llegó al límite. A finales de 1924, Isadora, ya divorciada, abandonó la Unión Soviética. Un año más tarde supo, por la noticia publicada en los periódicos, que su ex marido se había quitado la vida. La aventura rusa de la Duncan no sólo terminó en fracaso desde el punto de vista sentimental. Si bien al principio se había compenetrado a la perfección con sus interlocutores, entusiasmados con la idea de poner en marcha su Escuela de Danza Futura, más tarde esta iniciativa no fue bien acogida por ciertos dirigentes soviéticos que ya empezaban a mostrar los síntomas del anquilosamiento burocrático que luego sería proverbial en el sistema comunista.

De regreso a Europa, tampoco los empresarios capitalistas parecieron entusiasmarse con sus proyectos. Además, sus opiniones ateas, su actitud favorable hacia la Revolución Rusa y su evidente aceptación del amor libre no eran cualidades que la opinión pública occidental, a la defensiva después de la eclosión comunista, valorase positivamente. 
Isadora decidió volver a los escenarios y ofreció una serie de recitales que resultaron un fracaso; el público fidelísimo que hasta la muerte de sus hijos la había llevado en volandas comenzó a fallarle; las salas la recibieron semivacías, silenciosas y heladas. Isadora se refugió en Niza, donde terminó su autobiografía y preparó 'El arte de la danza', libro en el que pretendía ofrecer una síntesis de sus enseñanzas. 
Vivió sus últimos años, alejada de su arte, endeudada, viviendo en hoteles entre París y la costa mediterránea. Sus amigos la convencieron para que escribiese su autobiografía, entre ellos, su amigo, el escritor Sewell Stokes, quien la conoció en el declive. Posteriormente, Stokes escribiría un libro sobre Duncan “Isadora, un retrato íntimo”. La autobiografía de Isadora se publicó en 1927. 
El l4 de septiembre de 1927, decidió dar un paseo en su Bugatti. El dramático accidente tuvo lugar cuando el automóvil recorría veloz la Promenade des Anglais: su largo chal rojo, el mismo que había agitado ante la multitud que la esperaba a su regreso de la Unión Soviética, se enredó en la radial de una de las ruedas posteriores del automóvil; Isadora no pudo liberarse del abrazo homicida y murió estrangulada. Ni siquiera ella hubiera podido imaginar un final más acorde con su existencia extravagante y romántica.

    

Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron colocadas en el columbario del Cementerio de Père-Lachaise (París, Francia).

FRASES DE ISADORA DUNCAN

* Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; usted ama, sufre y siente. ¡Usted danza!

* Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas...

* Si podría decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo.

* Así, en algunos días imaginativos, mi cerebro es como los cristales de un ventanal, por los cuales viera bellezas fantásticas, formas maravillosas y los más ricos colores. Otros días, veo sólo a través de unos cristales empañados y grises, y todo es un hacinamiento de inmundicia, llamado Vida.

* El arte no es necesario en absoluto. Todo lo necesario para hacer de este mundo un mejor lugar para vivir es el amor.

* El amor puede ser un pasatiempo y una tragedia.

* Mi lema: sin límites.

* Fuiste silvestre una vez. No te dejes domesticar.

* En la medida en que el sufrimiento de los niños está permitido, no existe amor verdadero en este mundo.

* La mejor herencia que se le puede dar a un niño para que pueda hacer su propio camino, es permitir que camine por sí mismo.

* Si pudiéramos penetrar en nosotros mismos y extraer los pensamientos como el buzo extrae las perlas... ¡Preciosas perlas de las ostras cerradas del silencio, en las profundidades de nuestra subconsciencia!

* Había conocido en mi vida a los más grandes artistas y a la gente más culta y triunfadora, pero ninguno de ellos era feliz, aunque algunos lo simularan. Detrás de la máscara podía adivinarse, sin mucha clarividencia, la misma angustia y el mismo padecimiento. Y es que en este mundo no existe quizá la dicha. No hay sino momentos felices.

* Me dedicaba a leer todo lo que se había escrito en el mundo sobre el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el día, y tomaba nota especial de todo lo que iba leyendo; pero cuando hube terminado esta tarea colosal, comprobé que los únicos maestros de baile que yo podía tener eran Jean Jacques Rousseau "Emilio", Walt Whitman y Nietzsche.

* ¡Adiós mis amigos, yo voy a la gloria!

Refulgencias de un Ángel.

(Isadora Duncan)

Refulgencias… (I)

Rompe la mañana

Solo luz, ni astro rey, ni argéntica luna

Ella y sus transparencias

El mar, la mar, la travestida

Se escapa de las tenazas de la suave arena

Se mezcla en los pliegos de la brisa

Tutea la espuma, sonriente

Ciegos la ven

Es danza en el aire, es mística teresiana

Un éxtasis pulcro ante los turbados removedores

De ciénaga

Son transparentes sus atavíos y su cuerpo.

Lúcido…(II)

Lúcido mientras porto su cuerpo lucido

Ni ato, ni tomo, ni asomo, ni gesto

Amalgama de ansias, uñas hincadas

Recelo, cresta de un cenit

Nada más besarla, nada más sorberla, nada más

Ella brilla sobre las teclas, chocan las cuerdas

Arroyuelo de manjares disolutos

Desnuda entre bambalinas

Entre cendales de vaporosa nocturnidad

Se revuelve entre las sombras, sisea entre la arbórea selva

De los corazones rasgados, sensibles a la danza.

Cisne níveo e irrepetible. Oh, diosa Isadora.

Tribulaciones…(III)

Danzar, rompiendo voluntades

Subir, tachada, excéntrica, rupturista

Llegar, pétreas escalinatas de afilados sesgos

El abismo, ante tus ojos

Vértigo, poesía enterrada entre paredes nevadas

Vástagos arruinados, sin estirpe

Luchadora, contradictoria, lábaro de generaciones

Curtida piel, lacerada por cilicios

El mar te llama a su oscuro corazón, nada a contracorriente.

Diosa, ya. Nadie podrá escapar a tu sufrimiento.

Ascenso al Domo del Mito…(y IV)

El ave cenit, el arrollador trasiego

El cúmulo de cicatrices, le pudo

Y una Estola, habría de dar cuenta del descenso

Del testimonio arrancado del pecho ensangrentado

Un císneo cuello aprisionado entre los hilos del cómplice radial

Un adiós enmarcado de letras argénticas

Adieu, mes amis. Je vais à la gloire o Je vais à l'amour

No importa, un Adieu en su ascenso, polvo al polvo

Yace el ángel pétreo testigo del otrora cuerpo

Columbario acogedor del Mito…ella fue poco

Ahora lo es todo, nada muere mientras vive en nuestras mentes.

Isadora… Merci Beaucoup.

De Santiago Pablo Romero

(Derechos reservados por el autor)

He capturado este poema del gran poeta Santiago Pablo Romero, que lo publicó en "El día de la mujeres trabajadoras". Sellando con sensibilidad y gran admiración, tan acertada letras, haciéndole homenaje con su hermoso poema. 

Isadora Duncan marcó historia por ser una pionera en todo aquello en lo que creía; por sus ideas anticipadas a su época y por la labor de ser una luchadora fuera de los patrones establecidos de su tiempo. Sin duda una gran mujer que merece este espacio.

Por su memoria y por todo lo que ella simbolizó.